The Dirt Tracks encabeza Indievision Sounds

Hace un tiempo, os presentaba a The Dirt Tracks, hoy quiero hacerme eco de esta buenísima noticia para ellos y para los seguidores de su música, y los que no lo seáis aún, es 100% recomendable. Mañana, día 25 de enero, en Valencia, les tendréis en el Indievision Sounds, ¡no os lo perdáis! Noticia:

Este viernes se dan cita todos los indies de Valencia en un evento con formato importado de tierras inglesas:Indievision Sounds. Además de The Dirt Tracks, actuarán en esta propuesta non-stop: Beat MoreNoah Histeria y Dezervers.

 

2013-01-25-indievisionsounds

 

Los 5 componentes de The Dirt Tracks están ya más que acostumbrados a tocar bajo este formato. “Es perfecto, porque es un tipo de concierto que nos encanta, y el poder hacerlo en casa, con nuestra gente hace que le tengamos aún más ganas”, comenta Santi Coma, líder de la banda. “Además, ofreceremos algún inédito, que ya tenemos preparado para grabar”, añade. Habituales de Reino Unido y Alemania, donde promocionaron sus EP’s “Never been to Mars” (junio 2011) y “The Madding Crowd” (mayo 2012), saben cómo funciona. “Cambios, pruebas de sonido y conciertos súper-rápidos, como en un festival, pero con la dificultad añadida de que es en una sala y no hay tanto espacio”, comentan, “el público lo agradece, porque se gana en intensidad y cercanía”.

El evento, que ya está dando mucho de qué hablar en las redes sociales, ha generado grandes expectativas, y serán los 4 grupos los encargados de cumplir “dando lo mejor de sí mismos” el viernes 25 de enero en la Sala El Loco.

Más información:

www.thedirttracks.com

www.indievisionsounds.com

press@thedirttracks.com

Que vienen, que vienen… ¡Mumford & Sons!

Vaya revolución han causado y están causando los británicos.

Para los que no le situáis, es un grupo con tendencias folk y bluegrass, estilo musical incluido dentro del country, que tiene raíces en la música tradicional de Inglaterra, Irlanda y Escocia, fusionando instrumentos modernos con el banjo, dobro, mandolina y acordeón.

mumford-sons

Formación creada en 2007, compuesta por Marcus Mumford, Winston Marshall, Ben Lovett y Ted Dwane, comenzaron a destacar a lo grande en 2010 con su Little Lion Man, canción en parte responsable de su nominación, en ese mismo año, a los Grammy por “Best New Artist and Best Rock Song”. En 2011 lograron el Premio Brit al Mejor Álbum británico.

Con sólo dos discos a sus espaldas, Sigh no more y Babel, llevan camino de convertirse en uno de los grupos con más seguidores del momento.

¿Y qué hay de España? Desde que anunciaron sus conciertos en Madrid y Barcelona, para marzo de este 2013, las entradas se empezaron a vender como churros, hasta tal punto, que en un breve período de tiempo, agotaron todas las localidades. Un palo para los que, como yo, no estuvimos hábiles y no nos dimos prisa en comprar las entradas, ¿quién iba a decir que se agotarían de esta forma?

La buena noticia, llega hace unos días, cuando anuncian el cambio de sala para ambas ciudades: de las respectivas salas Riviera y Razzmatazz, se han trasladado al Palacio de Vistalegre y al Sant Jordi Club (sala anexa al Palau Sant Jordi)

La mumfordmanía está servida y España es una de sus sedes.

Me alegra ver que se valora la música de calidad en nuestro país, ya que, a pesar de la corta vida que tiene la banda, están demostrando que son unos artistas y que tienen una sensibilidad especial para la música. No hay más que ver los instrumentos de los que hacen uso, dando una lección de que tradición y modernidad pueden ir unidas, música actual sin renunciar a sus raíces. Y no sólo hablo de los instrumentos; las letras tienen influencias de escritores como el estadounidense John Steinbeck, conocido por novelas como Las uvas de la ira y Al este del paraíso. Como no podía ser de otra manera, su paisano Shakespeare, también es fuente de su inspiración.

En poco más de 2 meses podremos disfrutar de su música en directo, mientras tanto, como su propio single canta: I will wait.

The Black Keys, Ready to rock!

IMPRESIONANTE lo que Dan Auerbach y Patrick Carney hicieron la noche del 28 de noviembre en el Palacio de los Deportes de Madrid.

Poco os puedo decir de los teloneros, The Maccabees, ya que llegué al final de su directo, llegaba hasta mi sitio mientras sonaban los acordes de Pelican.

Algo después de las 21,30, The Black Keys subían al escenario para abrir el concierto con Howlin’ for you, de su disco Brothers.

título The Black Keys

Fotografía de @jorge_pm91

No creo que fuera tarea fácil para el dúo de Ohio seleccionar su playlist para la gira con 8 discos a sus espaldas, pero en mi opinión, acertaron de pleno en la recopilación de temas. No eché en falta ninguno de los imprescindibles.

Mi objetivo era disfrutar del concierto de pleno, así pues no me quedé en absoluto con el orden y los nombres de todas las pistas que sonaron en el concierto. Por tanto, menciono a continuación las que para mí marcaron un punto de inflexión.

Gold on the ceiling, de su último disco El Camino, sonó al poco de comenzar el show, el pabellón se vino arriba y los cuerpos de todos, todos los presentes, unas 18.000 almas, empezaron a moverse hechizados por el ritmo del rock americano genuino, con toques setenteros y countries.

The Black Keys                                                           Fotografía de @jorge_pm91

Silencio. Cambio de guitarra. Dan toma su guitarra electroacústica, es el momento de Little black submarines, cambio de tercio y de sonido, perfectamente estudiado, en el momento adecuado.

Intercalando canciones de los dos últimos discos con anteriores trabajos como Rubber Factory (2004) con Girls on my mind, y Magic Potion (2006) con temas como Your touch… Los fenómenos de Ohio nos llevaban por muy buen camino.

Llega Lonely Boy, el tema más popular de su último trabajo, por así decirlo, el cual te invita no, te obliga casi a bailar como un descosido gracias a ese alegre videoclip en el que un señor parece imitar el mítico baile de Carlton Banks en El Príncipe de Bel Air de los 90’.

Ya poco quedaba de concierto, cuando las luces se apagaron y una escenografía sorprendente entró en juego para acompañar a Everlasting Light de Brothers, el momento más íntimo y emocionante del concierto, cuando esas micro-luces invadieron el Palacio.

Everlasting Light                                                          Fotografía de @sheoclock

El broche final lo puso I got mine, canción esperadísima y cierre de oro a una velada que cumplió todas mis expectativas, e incluso las superó. Y es que, Dan y Patrick, guitarra y batería, fuerza y virtuosismo, experiencia y calidad, forman un dúo de genios que se traduce en The Black Keys, eternos.

 

The Dirt Tracks

Abrir el buzón y encontrarse una carta con el EP de The Dirt Tracks, o lo que es lo mismo, la formación valenciana compuesta por Coma, Masid, Karl, Miquel y Rafa, fue una sorpresa positiva no, lo siguiente. Su trabajo, The Madding Crowd, no deja indiferente.

 

Ver la portada ya de entrada, impacta, pero fue girarla y descubrir que dicho EP ha sido masterizado en los míticos Abbey Road Studios…definitivamente ¡no puede empezar mejor!

Y es que, los grandes de Liverpool, The Beatles, grabaron en dichos estudios la mayoría de sus discos. Y no solo ellos, podría nombrar una larga lista de artistas que han pasado por allí, pero me quedo con Oasis y Radiohead.

The Dirt Tracks, llevan a las espaldas una serie de giras, no sólo por la geografía española, sino también por Alemania y Reino Unido, donde su trabajo ha tenido una gran acogida y aceptación.

Es un orgullo para los incondicionales del indie-rock británico, como yo, descubrir un grupo español como The Dirt Tracks. Escuchando The Madding Crowd, se percibe el talento de sus componentes, cultura musical, buen gusto y una influencia de la música británica fusionada en sus canciones con un estilo propio y muy personal.

Respecto a los tracks del disco, sólo desvelaros que me quedo con las guitarras de “The Madding Crow” y “Weird & Green”, por destacar un elemento porque, siendo sincera, desde el minuto cero hasta el final, es un trabajo de gran calidad instrumental y vocal.

Sólo queda escucharles en directo, ¡lo dejo pendiente!

Recomendable 100%, amantes del buen indie, echad un vistazo a www.thedirttracks.com

A band called Arctic Monkeys

When friendship, talent and music “come together”, the result is: Arctic Monkeys.

I don’t like tagging music but it is something to reckon their huge role in indie/rock scene.

It all began with four school boys from High Green, Sheffield learning to play instruments by their own.

Alex Turner, Matt Helders, Jamie Cook and Andy Nicholson had started what would become one of the biggest bands in the world.

 

 

These guys knew what they wanted and they were getting it their way.

The first EP was released on 30 May 2005 with their first recorded song “Fake tales of San Francisco” and “From The Ritz to the Rubble” as b-side track.

After signing to Domino, the band released their first album: Whatever people say I am that’s what I’m not, winner of “best British album” in 2007.

It’s not about awards but quality, perfect conjunction of instruments, attitude and original lyrics.

When you listen to this album you’ll be catched up by the distinct, inimitable style of the band.

On @sheoclock, you’ve seen me naming them a few times, I can’t hide my devotion to them…

Earlier this year I had the opportunity of watching them playing live and I can honestly say that it was the most expected and the best concert of my life.

Things started looking good with Miles Kane opening for them.

The concert finished with “505” and Miles Kane returning to the stage for it. It was an amazing closure.

With all of this, besides making apologist of one of my favourite bands, I want to highlight the greatness of music, of natural talents of music that start from a friendship, from the streets.

Long life to real music.

Thanks to @ana_vmo J

El coleccionista

Ellos son Rosa, Diego y Jesús, ¿qué les une? La música, la amistad y, por supuesto, El Coleccionista. Grupo que, en este mes de noviembre, lanza su segundo EP Superucraniana (precedido por Primer tiempo).

Después de escuchar las canciones de Superucraniana, una se queda con ganas de más y es que, en cada pista hay elementos de fusión que sorprenden: un toque de castañuela racial; una melancólica armónica, e incluso un fragmento de piano del “Para Elisa” de Beethoven.

Todo ello unido a una estética fusion-chic que, personalmente me ha encantado.

 

Pero no voy a ser yo la que siga hablando de ellos; os invito a descubrirlos:

Twitter: @ColeccionistaEl
Mucha suerte en este camino chicos 🙂

Una banda llamada Arctic Monkeys

Cuando se une la amistad, el talento y la música, este es el resultado: Arctic Monkeys.

No me gusta etiquetar la música y mucho menos a este grupo, pero hay que destacar su gran papel en el panorama de la música indie-rock a nivel mundial.

Sus miembros, de Sheffield, U.K., se conocían desde pequeños.

 

 

Todo empezó de la mano de Alex Turner, actual guitarra y vocalista, junto con Jamie Cook, vecinos y amigos, que aprendieron a tocar por su cuenta. Más adelante, formaron una banda con compañeros de instituto: Andy Nicholson (puesto en la actualidad ocupado por Nick O’Malley)  tocaría el bajo y a Matt Helders le “tocó” la batería.

Ninguna discográfica formó este grupo entre castings o intereses comerciales…estos chicos sabían lo que querían, y lo iban a conseguir a su manera, y permaneciendo unidos. Sólo de esta forma podría haber salido a la luz Five Minutes with Arctic Monkeys es el EP debut de la banda, lanzado el 30 de mayo de 2005. Contiene la primera canción que la banda grabó en toda su carrera “Fake Tales of San Francisco” y como y b-side, “From the Ritz to the Rubble”.

 

Su primer álbum Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, galardonado en 2007 como “mejor álbum británico”. No me quiero centrar en los premios, al fin y al cabo no dejan de ser algo material que acaban cogiendo polvo en una estantería. Cualquiera que escuche el álbum, se contagia de un estilo inconfundible e inimitable, música buena, técnica depurada, conjunción perfecta de instrumentos, mucha actitud y letras originales.

En @sheoclock, me habéis visto nombrarles unas cuantas veces, y poner varios temas suyos, no puedo disimular mi devoción por ellos…

A principios de este año, tuve la ocasión de verles en directo por primera vez, en el concierto que dieron en Madrid el 27 de enero de 2012, en el Palacio de los Deportes. Puedo decir, sin duda alguna, que ha sido el mejor concierto de mi vida, el más esperado y el más…todo.

La cosa pintaba bien desde que el telonero, Miles Kane comenzó a tocar. Poco había oído de este músico, fue un descubrimiento para mí, y hoy se ha convertido en un imprescindible en mi playlist.

El concierto, finalizó con el tema 505 de Arctic, con la colaboración en el escenario de Miles Kane. Fue un cierre de fiesta espectacular.

Con todo esto, además de hacer apología de uno de mis grupos favoritos, quiero destacar la grandeza de la música, de los talentos naturales y de la música que sale de dentro, de una amistad, de las calles, no de un laboratorio.

Larga vida a la música de verdad.

Os dejo la colaboración de Miles con Arctic Monkeys, interpretando 505 en Glastonbury J

 

Cultura festivalera en España

Me he animado a escribir este post debido a que algunos de los festivales más sonados de nuestro país han comenzado a confirmar los primeros grupos de sus carteles 2013.

No sólo son simples festivales de música, eventos que duran unos días y se acabó. No. Hay toda una cultura rodeándolos.

Pongamos un ejemplo, el Primavera Sound que yo defino como “moderneo chic”, con grupos nacionales e internacionales, en el que la moda es un elemento más. Se convierte en una pasarela, un caramelito para cualquier headhunter y bloggers especializados en moda. Publicaciones de la talla de Vogue, dedican espacios en torno a este festival:

http://www.vogue.es/galerias/moda-en-la-calle-en-el-primavera-sound-en-barcelona/8682/page/0

Está muy extendido el pensamiento de que en España nos quedamos atrás con respecto a otros países en muchos aspectos, incluido el musical. Si bien es cierto que no nos podemos comparar con UK, para mí, cuna del gusto musical, no hay más que ver las ceremonias de inauguración y clausura de los JJOO de Londres 2012, con momentos como este, Arctic Monkeys tocando una cover de Come Together de The Beatles:

Pero, en mi opinión, España es un buen referente en  cultura festivalera para todos los gustos: indie, rock, pop, electrónica; nacional, internacional… A lo largo y ancho del país; en la costa mediterránea, en el norte…con campings con sombrita y fresquete como a mí me gusta, hablamos del Bilbao BBK y el Sonorama en Aranda.

Un festival reúne un sentimiento por la música. Une a personas con los mismos gustos y a la vez con muchas diferencias. Hay buen rollo.

Estamos en otoño y ya pensamos en ellos, con todo lo que conlleva. No hay más que echar un vistazo a todo el ruido generado en internet, en concreto en redes sociales y blogs, con motivo de las confirmaciones de grupos cabeza de cartel como Blur para el PS 2013; Depeche Mode para el BBK y los nacionales Dorian para el Low Cost.

Y esto no ha hecho más que empezar señores.

Los festivaleros estaremos atentos a las novedades que vayan surgiendo.

Festival rules J

Crónica de un concierto: Supersubmarina

Sala Óxido, Guadalajara, viernes 19 de octubre de 2012.

A tres semanas del concierto, el cartel de Sold Out estaba puesto. Era de esperar, Supersubmarina y la Alcarria, una combinación mágica. No se pusieron a la venta entradas en taquilla, todo agotado.

Los de Baeza, siempre lo han dicho, la Alcarria es su segunda casa y así se les recibe, como unos paisanos.

Presentando su disco Santacruz, comenzaron el concierto con los acordes de Para dormir cuando no estés, El público se vino arriba en cuanto sonó la primera nota.

Alternando canciones de Santacruz (2012), Realimentación (2011) y Electroviral (2010) transcurrió el espectáculo (no tiene otro nombre) de Chino y compañía.

Según pasaban los minutos, la temperatura de la sala iba subiendo, aquello era una olla a presión, pero daba igual, se notaba el calor de la gente, literalmente. Alrededor de hora y media de botes, manos en alto…locura absoluta y total de un público entregado, que se sabía las letras, que las cantaba con fuerza.

El punto de inflexión lo marcó el bis, cuando salieron de nuevo a ese escenario, volvieron con más fuerza si cabe, cantando temas como Kevin Mc Alister y Puta vida, con los que los allí presentes nos volvimos literalmente locos.

Para todos los gustos, letras roqueras como Canción de guerra, íntimas como De las dudas infinitas y clásicos como Ola de calor. Canción que me recuerda a la primera vez que les vi en directo en el Low Cost 2010… Sólo han pasado dos años, pero dos años intensos, con dos discos más a la espalda y dejando huella en cada lugar que pisan.

Si creíamos que aquello no podía ir a más…el broche de oro lo pusieron con Cientocero, ¡subidón!

No puedo y no quiero ser objetiva, no puedo decir nada malo de ellos; sus letras me transmiten, su música me mueve y remueve. Por eso, esta crónica no contiene críticas de aspectos técnicos musicales, son sensaciones que, al fin y al cabo, es el mérito que reside en la música, transmitir y emocionar.

Horas después actuarían en Londres por primera vez en la sala Scala. Espero que sea la primera de muchas, se lo merecen.

http://www.scala-london.co.uk/scala/event.php?id=1864

Cierro este post con una de mis canciones preferidas J